很多企业拍完企业宣传片，会经历这样一个过程：

　　片子剪出来了，客户看了，反馈两个字：“还行。”

　　这两个字，听起来是肯定，其实是最大的问题。因为“还行”意味着：没有惊喜，没有触动，没有让人眼前一亮的东西。

　　问题出在哪？不是策划不够好，不是拍摄不够精，不是剪辑不够顺。而是最后一关，没守住。

　　这一关叫调色。

　　一、大多数人不知道调色在调什么

　　很多人对调色的理解，停留在“让画面更好看”。

　　素材拍得有点灰，调一调，让颜色更鲜艳；人脸有点暗，调一调，让皮肤更白净；天空不够蓝，调一调，让它蓝起来。做完这些，就觉得调色完成了。

　　这是巨大的误解。

　　调色不是让画面“好看”，是让画面“说话”。

　　同样一条生产线，调成冷色调，观众感受到的是“科技、精密、冷静”；调成暖色调，观众感受到的是“专注、温度、匠心”。画面里的人和机器都没变，变的只是颜色，但观众的情绪完全被带走了。

　　二、为什么同样的素材，有人调出高级感，有人调出“土味”

　　经常有客户拿之前的片子给力知影视看，问同一个问题：为什么我们找的也是专业团队，调出来就是感觉很“土”？

　　答案很简单：因为那些调色师，只调了颜色，没调“关系”。

　　什么叫调关系？举个例子。

　　一个画面里有天空、有厂房、有地面、有工人。如果调色师只想“让天空更蓝”，结果天空是蓝了，但厂房也跟着偏蓝，地面也带蓝，工人的脸也发青。整个画面像蒙了一层蓝滤镜，显得假。

　　真正的高手调色，调的是“对比”和“层次”。

　　天空可以偏蓝，但厂房要保持原本的色调，地面要有冷暖对比，人脸要突出出来。不是所有地方加同一个颜色，而是让不同的区域有不同的倾向，彼此呼应，又彼此区别。

　　这样调出来的画面，该冷的地方冷，该暖的地方暖，该突出的突出，该退后的退后。观众一眼看去觉得“舒服”，但说不出为什么。因为颜色在悄悄引导他的视线，分配他的注意力。

　　这种感觉，就是高级感的来源。

　　三、调色救不了拍烂的素材

　　有一个残酷的真相必须说清楚：调色只能锦上添花，不能雪中送炭。

　　很多人觉得素材拍得差点没关系，后期调一调就好了。这是最危险的误区。

　　曝光过度，高光部分一片死白，调色拉不回来——因为那里根本没有信息。

　　曝光不足，暗部全是噪点，调色只会让噪点更明显。

　　构图有问题，画面里乱七八糟，调色也没法把多余的东西变没。

　　光线太平，没有层次感，调色加再多对比也救不了。

　　调色能做的，是把好的素材变得更好，但不能把差的素材变好。

　　四、调色的最高境界：让观众忘了调色

　　好的调色，观众根本不会注意到。

　　他不会说“这个色调真好看”，他只会说“这片子看着真舒服”。因为他完全沉浸在内容里，被画面带着走，根本没心思去想颜色的事。

　　这就像看电影。你看的时候不会盯着画面想“这是冷调还是暖调”，你只关心剧情、关心人物、关心接下来会发生什么。调色，是为了让你忘记调色。

　　不好的调色，观众一眼就能看出来。

　　“这颜色怎么这么假”

　　“人脸怎么发青”

　　“天空蓝得太过了”

　　一旦观众开始想这些问题，他就出戏了。他不再关心你的企业、你的产品、你的故事，他只关心那个奇怪的颜色。

　　调色师最怕的，就是让观众出戏。

　　所以力知影视有个习惯：片子调完，自己反复看三遍。第一遍看技术，检查有没有偏色、有没有断层。第二遍看情绪，感受这个色调对不对。第三遍，什么也不想，就当一个普通观众，看自己会不会被带走。

　　如果第三遍的时候，他忘了自己在看自己调的颜色——这片子就成了。

　　力知影视，以“路遥知马力”的初心，用每一帧画面的颜色，帮企业定调、传情、达意。从企业宣传片到三维动画，从短视频到微短剧，我们相信：好片子，是调出来的，不是拍完就完了。